河南曲剧李东东专辑 曲剧名家经典唱段丰富多样，唱调板路、乐器及特色全解析

河南曲剧的唱腔之中，常用曲牌数量多达上百个，然而，真正听过十种以上的戏迷，所占比例或许还不到一成，那些隐匿于弦音里的喜怒哀乐，才是中原文化最为地道的韵味儿。

曲牌丰富唱尽人间百态

河南曲剧的曲牌数量多达150余个，被经常使用的阳调、扭丝、诗篇、剪剪花、汉江、慢垛等仅仅是其中很少的一部分。这些曲牌好似厨师所用的调料盒，每一个都有着独特的用途。举例来说阳调这一个曲牌，它能够慢慢演变成哭阳调、喜阳调、怒阳调、老阳调等十几种不同的唱法，演员依据剧情的具体需要随时去做出情绪的切换。

相同的一篇诗篇，划分成硬诗篇以及软诗篇这两种演唱方法。汉江存在着大汉江跟小汉江的差异，这在别的剧种当中极为罕见。正是这般丰富的曲牌变化，使得曲剧演员能够精确地掌握每一个角色的内心世界，将人物的各种情绪哀乐唱入观众内心最深处。

伴奏乐器从简到繁演变

曲剧的主弦乃是曲胡，当地人又将其称作“坠子弦”或者“曲子弦”，早期曲剧演出之际，伴奏乐器仅有这一把曲胡，艺人拉着弦子穿梭于大街小巷，后来渐渐增添了四弦、软弓子京胡，乐队的声音方才开始丰富起来。

1941 年，曲剧进入城市演出之后，其伴奏乐器迎来了大发展，有二胡加入，有大胡加入，古筝也随之加入了，三弦加入了进来，还有琵琶加入，笙加入了，竹笛等吹管乐器也相继加入。打击乐呢，从豫剧借鉴了不少锣鼓点子，且从越调借鉴了不少锣鼓点子，还从京剧借鉴了不少锣鼓点子，乐队的表现力大大增强了，能够配合更为复杂的剧目以及表演了。

唱腔板路决定节奏快慢

曲剧的唱腔存在着明晰的板路划分，其主要被划分成分为快板、慢板、散板这三种，快板的节奏是紧凑的，适宜用来展现紧张激烈景象，慢板是舒缓且悠长的，大多应用于抒情叙事方面 ，散板呈现为自由灵活之态，演员能够依据情绪所需进行自由发挥。

在实际进行演唱之时，同一个唱调会依据内容所需做出板路变化，进而产生有着不同情绪的唱法。像是阳调而言，除去常见的唱法之外，还能够唱出呈现哭腔、喜腔、老腔等这样的变种。这种具备灵活性的情况让曲剧在展开表达复杂情感期间显得游刃有余，既能将悲伤唱得达到撕心裂肺的程度，又能把喜悦唱得呈现轻快活泼的样子。

行当分工突出唱功特点

生、旦、丑为主是曲剧行当，其特别注重唱功表演。著名演员张新芳因唱腔醇厚闻名，王秀玲嗓音清亮动人，高桂枝表演细腻传神，马琪老生唱腔韵味十足。这些艺术家以各自独特嗓音，塑造一个个鲜活人物形象。

跟别的剧种不一样，曲剧里的丑角对唱功也是很有讲究的，既要通过插科打诨去逗观众开心，又得具备出色的嗓子来唱好曲牌。正是这种对唱功的看重，使得曲剧在河南地方戏里别具一格，演员们会耗费大量精力在练习嗓子以及钻研唱腔方面。

经典剧目记录百姓生活

早期的时候，曲剧大多是“三小戏”，也就是以小生、小旦、小丑作为主要角色表演的剧目，其包括代表作品，有《小姑贤》，还有《小姑恶》，另外有《胡二姐开店》，以及《安安送米》，再有《李豁子离婚》，也有《阴阳河担水》等，它们讲述表达描述的全都是家长里短、男女爱情等方面的故事，这些故事使让老百姓能看得明白知晓、爱看喜欢。

建国之后，曲剧迎来了新的发展阶段，大中型剧目纷纷推出，像《红楼梦》，像《卷席筒》，像《陈三两爬堂》。其中，《卷席筒》以及《陈三两》还被拍成电影，在全国范围内进行放映。张新芳、王秀玲、海连池、马骐等演员的名字，为全国观众所熟知，并且带动了一批青年演员的成长。

生活气息浓郁扎根民间

曲剧的唱腔有着朴实自然的特点，其曲调存有婉转流畅的特性，且充满河南当地的生活气息，银扭丝、太平年、垛子这类曲牌适宜用于表现活泼欢快的情绪，汉江、诗篇擅长去演绎悲伤哀叹之情，阳调能够唱出激昂愤慨之感，每个曲牌都对应着老百姓的真实情感。

演员们对曲牌予以灵活组合，依据剧情所需将不同调门的曲牌接连起来演唱，这种自由的组合方式，使得曲剧不但能够展现复杂剧情，而且还维持了民间艺术的鲜活感，所唱的是身边之事，所抒发的是百姓之情，一百多年以来持续在河南大地上传唱不停。

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