视觉文化时代，看与被看成存在状态，我们如何自我规训？

你每日会耗费多长时间注视着屏幕呢，进行一系列如刷短视频、观看直播以及翻阅朋友圈美照这类行为致使手指机械地向上滑动，就这样几个小时的时间便悄然消逝了，然而这种难以停下的观看行为，并未使你变得更加充实，反而是在关闭手机之后，内心会空落落的，进而感觉生活愈发贫乏了，我们身处于一个所谓“不被看就恐慌”的时代，人们精心修饰照片和状态，仅仅是为了等待那几个红心点赞，似乎倘若没人看见就等同于不存在了。

美颜镜头后的真实焦虑

2026年，美颜相机已然成为手机的标配，依据国内某头部应用后台数据表明，它每日平均会产生超过8亿张借助AI修饰的人像照片，在北京国贸上班的26岁白领小张，手机内里存有300多张自拍，然而却挑选不出9张令自己满意的用来发朋友圈，她修图平均所需时间要花费40分钟，将皮肤磨平、把眼睛放大、使身材拉长，最后呈现出的那个完美形象，连她自身都感到陌生。

这种对于“被看见”所抱有的饥渴，从本质上来说便是对自我价值缺乏确定性。我们借助各类视觉符号用以证明自身，比如说名牌logo，或者网红打卡地，还有精致下午茶，好似这些影像堆叠起来，便能够拼凑出一位身为”幸福、漂亮、成功“的现代人。我们期盼凭借别人的目光，从而确认自己是切实存在的，是值得被人羡慕的。

图像洪流中的扁平生活

我们交流的深度，是从文字交流开始，一步步走向表情包大战的过程中，被慢慢稀释的。当下00后聊天时，一场对话完整下来，可能充斥的全都是表情包以及几个字的夸张短句。就好比要表达愤怒时，不再是条理清晰、逻辑连贯地去辩论，而是用一个熊猫头呈现扭曲状态的表情；要是表达喜悦，那便是“笑死”这个词汇，再配上疯狂捶地的动图。这般具有高强度的感官刺激，使得情绪处于高度饱和的水平状貌，然而真正的思想以及观点却没办法展开阐述。

尼尔·波兹曼所预言的那个“躲猫猫的世界”已然成为了现实，一会儿是某个明星的八卦会突然地被爆出来，一会儿是某个社会事件会激起众人的愤怒，然而却很快就消失了，随后被下一个热点给取代掉，我们的生活被切割成了无数个碎片，每天都会接触到海量的图像，可是这些图像大多同质化极为严重，并没有带来真正异己的、能够丰富自我的经验，反而使得现实世界变得越发干瘪了。

表情包统治下的语言异化

如今，人情礼仪以及民族立场都借助“表情包”来进行表意，逢年过节时，群发的祝福语无人去看，然而一个呆萌的卡通红包表情却能够瞬间拉近彼此的距离，遇到争议话题时，长篇大论的分析远远比不上一张阴阳怪气的“就这？”表情包所具有的杀伤力，可是这种交流竟把本应复杂的逻辑与情感，简化成了一系列断续的点，仅仅追求瞬间的感官愉悦。

网络交流所用的语言自身也呈现出“表情包化”的态势，句子变得短促且有力，转折之处定得夸张，情感务必饱和，像“破防了！”“谁懂啊家人们！”便是如此，这种语言风格乃是典型的图像思维对文字的一种改造，它所追求的是视觉方面的冲击力，而非意义的深度，在这样的语境情形之下，对事情本身展开形而上的追问，显得既不合乎当下时宜又颇为笨拙。

景观社会里的欲望生产

被法国学者居伊·德波提出的“景观社会”理论，于当下显得格外贴切，景象已不再是单纯的影像堆积，而是转变成人与人之间的社会关系，你所见到的“美”，并非自然存在，而是由消费主义精心打造的欲望，像直播间里，主播大声吼着“买它！”，其背后是商业资本在营造你对“变美”“变好”的急切需求，景象制造欲望，欲望反过来决定生产。

处在这个依靠信息网络的全球化时期当中，每个人都变成了网络里的一个“节点”。进而，你的价值好像已并非取决于你是何种人，而是仰仗于你所呈现出的是哪种形象，以及这些形象获取到了多少关注。最终，我们不得不借助自身以外的符号——诸如名牌服饰、豪车、旅行定位之类——去证实自己的价值，好似一旦离开了这些视觉符号，自我便会变得空洞无物。

视觉权力的无形枷锁

屏幕上充斥特定女性形象，大眼睛、白皮肤、瓜子脸，这背后隐藏着赤裸裸的权力关系。为何会如此？这并非自然审美选择，而是特定商业包装策略。这种被反复强化的视觉标准，会入侵日常生活层面，重构女性自我想象，致使无数普通女孩因达不到此图像标准而焦虑自卑。

所说的“看/被看”情形，并非是处于同等地位的。摄像头所对准的那个谁，自然就是成为被审视的对象所在。于明星生产机制范围里，针对面孔以及身体的窥视行径，从本质层面来讲是属于一种物化表现。我们务必要对这种欲望化、消费化的视觉关系保持警觉，试着跳出画面，从而看到操控摄像机的那只“手”。就如同马克思式的分析方法那样，要于社会关系当中去把握视觉关系，弄明白究竟是谁在界定什么才是“值得看的”。

在视线之外寻找真实

视觉文化时代存在着一个潜藏的霸权现象、凡是无法被图像化的事物、就被认定是不存在的且不真实的，一件事唯有被拍成短视频并疯传、才被视作是发生了，一个地方只有成为网红打卡点、才有值得去的价值，真实必须转化为图像才具备合法性，于是，我们不再去切身感受微风以及花香、而是急忙掏出手机将其拍下来，我们不再全身心去尽情享受一顿美食、而是等着手机先将其“体验”。

我们得于视线之外寻觅真实的世界，正如观看电影时，不但要看景框里的画面，还得留意摄像机的存在，视觉文化时代的思想，便是要探究图像背后欲望的历史，揭示那个生产机制，虽说我们没法置身事外成为纯粹的批判者，但起码能多问一句：我所见的这个图像，是何人想让我看到的？它想从我这儿获取什么？

或许你有没有在深夜时分，持续地进行修图工作，直至感到极度疲惫，仅仅是为了等待一个点赞呢？欢迎来到评论区，讲述一下你的感受，点个赞使得更多人能够看到这篇文章，让我们一同对这个“看”与“被看”的时代进行反思。