敦煌壁画艺术瑰宝，对中国工笔人物画转型发展作用重大

说起敦煌壁画，不少人脑海中浮现的是飞天仙女以及斑驳佛像，然而你或许并不晓得，这五万多平方米的古代艺术，将差点没了气息的中国工笔人物画给直接挽救并重塑了。它是从被文人画压制的困境开始，直至重新变成画坛当中的主流，而敦煌就是那个起到关键作用的转折点。

西行寻宝先觉者的艰难抉择

二十世纪，三四十年代，张大千、常书鸿这批人，跑到敦煌，这可不是去旅游的。那个时候，交通极差，从重庆到敦煌，要走好几个月，路上要躲避土匪，还要防备野兽，到达地方后，连住的地方都没有，只能睡在破庙里。但正是在这种极端环境下，他们第一次看到了，隋唐时期真正的工笔重彩原作。

当时有这样一些人，他们面临着一个极为痛苦的选择，这个选择是，是继续留在城市里通过卖画来赚取钱财，还是在这地处荒郊野外处去临摹那些遭受风沙侵蚀的壁画。最终他们选定了后者，正是因为这个决定，我们如今才能够看到张大千后来所创作的那些线条呈现饱满状态、色彩显得浓烈的仕女画，而这些仕女画与他早期创作的那些表现单薄的作品，完全属于两个不同的世界，是有着显著差异的。

技法解密壁画里的彩蛋

好多人并不晓得，敦煌壁画之中隐匿着诸多早已失传了很久时间之久远的作画手法技艺。比如说那壁画之上那些给人感觉仿佛是斑驳陆离已然脱落掉的色彩颜色，实际上乃是古代从事绘画工作的工匠运用并且采用了数目一层层之多有多层使其叠加进行渲染的巧妙技能技巧，首先最初使用土红进行打底铺垫，接着然后再一层一层地朝着上面去进行覆盖罩色，最终最后所展现呈现出来的那种效果情形既具备拥有厚度又富有含有层次。

发明脱落法的画家唐勇力，在八十年代对那些斑驳效果进行了反复研究，不过他并非只是简单地去模仿壁画的破损情况，他掌握了这样的原理——先画上一层，接着运用特殊手法使部分颜色剥落开来， thereby露出底层的颜色，而这种技法使得现代工笔人物画第一次具备了时间以及历史的维度。

材料革命用敦煌土画画

上世纪八十年代末期，敦煌研究院之中的邵宏江做出了一桩极为疯狂之事，那便是将敦煌当地所产之土研磨成为粉末状，而后掺和于颜料内部用以临摹壁画，结果发觉经由这种土质的颜料绘制而成的画作具备着别样的质感，其所呈现出的颗粒感颇为强烈，色彩表现尤为沉稳，与化工颜料相较而言全然是截然不同的两类事物。

这般做法随后被赵栗晖、张乐等这般人予以发扬光大，赵栗晖绘制《爱伲少女》之际，特意运用蛤粉掺和敦煌土来制作画底，所呈现出的效果温润且厚重，如今你前往画材店，甚至于能够买到标有敦煌土的高级颜料，一场围绕材料的革命就这样从沙漠里兴起了。

题材突围从仙女到老百姓

曾经工笔画老是重复那几种题材，像贵妃出浴，像仕女扑蝶，看的人产生审美疲劳了。然而敦煌壁画给画家们带来一个启发 ，瞧瞧人家唐代的画工 ，什么都敢于去画 ，有商队画面 ，有农作场景 ，有打仗情形 ，还有歌舞内容 ，生活气息尤为浓厚。

并不是壁画自身让潘絜兹于敦煌深受震撼，而是绘制那些壁画的人。后来他创作出《石窟艺术的创造者》，首次将古代画工作为主要角色，描绘他们立于架子上挥洒汗水的情景。这幅画的意义在于，它冲破了工笔画仅画才子佳人的陈旧传统，开端关注普通劳动者。

现代转化老手艺的新活法

在二十世纪八九十年代时，围绕中国画是否要西化产生了极为激烈的争论，争吵得难解难分。在这个阶段，像胡明哲等人从敦煌壁画当中探寻到了另外一条路径：色面造形。具体而言，就是要将线条予以弱化处理，借助色块自身去塑造形象，而这实际上是从敦煌那些大型经变画里归纳总结出来的。

那胡明哲所作的《寻梦》系列之中，你基本上是难以看见传统工笔所具有的那些細线哩，全部都是由大小并不一致的色块来拼凑而成哒。然而这般的拼贴感却是源自敦煌壁画所具备的装饰性啫，它既有着现代之时崭新的意味，又蕴含传统之韵味，使得外国人看了也能够理解，中国人见了亦会心生亲切之感哟。

长卷新篇壁画形式活了

马建成、王骁勇一同绘制的长达三十三米有余的画卷《敦煌印象 丝路虹霓》，将敦煌壁画独具的形式语言径直运用至当代创作范畴。彼时有榜题于各章节之前，如同莫高窟壁画上的文字说明，这幅画共含十几个篇章。

更表意有趣的是王聪所作的《中国行》，他将两个外国而来的游客放置于敦煌的特定场景之中，背景运用直接采用了壁画之上所呈现的山水图式。这样的一种处理方式使得古代与现代、中国和西方在这幅画面之上能够自然而然地相互对话交流，相比较于那些显得生硬的文化符号而言高明了许多。

讲了这么些关于敦煌壁画给工笔画带来的改造情况，你认为要是没发现敦煌的话，如今的工笔画会呈现何种样子，欢迎于评论区讲讲你的看法，点个赞以便让更多人瞧见这段被遗忘的艺术拯救历程。